DESIGNART
TOKYO 2023
＠SieMatic AOYAMA
MARINO. 無意識の循環
自然というものは常に曖昧であり、そこには人間が到底追いつけない美しさがある
色、形、時間、香り、エネルギー、存在
常に流動的で移り変わりゆくそれは、受け取る側に一部を切り取られ、委ねられ、
心地よく浮遊し、浸透する
私は自分の断片的で曖昧な記憶の中から自然物の持つ色彩や形、質感を再度引き出し、
“無意識に心を動かされるもの”という言葉にできないものを昇華させ
抽象的に形に落とし込むことで、第三者の記憶との対話を試みています。
今回の展示テーマは、人の手を加えない自然界のコミュニティの循環。
光が差し、雨が降り、育ち、枯れて、肥となり、共存、共生、循環するありのままの美しさを
私のフィルターを通して、テクスチャーと共に昇華させた作品を展示します。
1つの正解を求めない、
おぼろげな美しい世界で生きていたい
曖昧美
MARINO.
SieMatic AOYAMAでは、「DESIGNART TOKYO 2023」に参加し、“曖昧美”をコンセプトに半立体的な作品を生み出す
若手アーティスト、MARINO.氏の個展『無意識の循環』を開催いたしました。
10日間の会期中、多数のご来場ありがとうございました。
※ご好評につき、１F柱と２FR腰壁のアートは12月末頃まで展示予定です。
MARINO.
1989年 愛知県生まれ/
画家の父の元に生まれ、幼少期より絵を習う。
武蔵野美術大学空間演出デザイン 修士課程卒業
在学中は、舞台美術をはじめとする、立体制作。
大学院では和紙とドライフラワーの融合の研究を行う。
20代はモデルとして活動し、その後アーティストへ転身。
2022年 展示活動を開始。
"無意識に心を動かされるもの"に着目し、
造園業の家系に生まれたことから影響し、
自然物から得たインスピレーションをもとに半立体的な作品を制作。
自身の記憶を抽象化しテクスチャーと共に表現をする。
アート制作の様子をご覧いただけます。